J'ai toujours pensé que chaque ville a un son particulier. Chercher ce son fait partie de mon travail en tant que musicien. Pour composer "Koninkrijk België", je n'ai pas seulement écrit des notes et des accords;.d'ailleurs ce n'est pas le plus important. Au contraire, j'ai cherché à trouver le son approprié; essayer, assortir, écarter et recommencer. C'est un lent processus, parfois frustrant, mais palpitant sans aucun doute.

J'ai commencé par écrire la partie de percussion de "Bruxelles". Ensuite, l'atmosphère métallique de "L'Atomium". Chaque trouvaille sonore signifiait laisser reposer le travail antérieur, pour chercher l'identité de chaque morceau.

"Christine" est un morceau spécial pour moi. Peut-être qu'il n'en a pas l'air, mais il a du romantique entre les interférences et les claquements. J'ai mis du temps pour trouver les sonorités et peu de temps pour l'écrire. Je suis très fier de ce morceau.

Au début, je ne savais pas comment terminer l'album, mais 'Bruges' est arrivée seule, presqu'une improvisation. Après le voyage, de "Bruxelles" jusqu'à "Gand", "Bruges" allait être le dernier arrêt, donc c'est normal qu'il y ait une certaine tristesse.

L'Atomium, construit à l'occasion de l'Exposition universelle de 1958, représente l'atome conventionnelle du cristal de fer agrandi 165 milliards de fois. Sa hauteur est de 102 m. Son acier de construction pèse 2 400 tonnes. Les sphères ont un diamètre de 18 mètres et pèsent chacune environ 250 tonnes. Le Tube central contient l’ascenseur le plus rapide de l’époque, il permet à 22 personnes d’accéder au sommet en 23 secondes. Les escaliers mécaniques, installés dans les tubes obliques, comptent parmi les plus longs d’Europe. Le plus grand mesure 35 m de long. Conçu pour durer six mois, il n’était pas destiné à survivre à l’Exposition. Mais sa popularité et son succès en ont fait un élément majeur du paysage bruxellois. Sa destruction fut donc reportée d’année en année jusqu’à être abandonnée. L’inauguration de la structure rénovée a eu lieu le 14 février 2006.

À mon avis, la musique électronique la plus intéressante se crée à présent au nord de l'Europe: Marcus Birgersson (Suède), Aes Dana et Alexandre Scheffer (France), Biosphere (Norvège), Armin Van Buuren (Hollande), Harald Blüchel ou Christopher Von Deylen (Allemagne)...

Maintenant je ne suis plus intéressé par la mélodie. Quand il s'agit de créer une atmosphère, je préfère le faire avec des textures et des rythmes, plûtot qu'avec des mélodies qui accrochent. Le merveilleux de la musique électronique est qu'on peut créer des sons qui n'existent que dans la tête -des paysages sonores pour s'y perdre,- bien qu'il s'agisse de paysages urbains.

Je voudrais remercier chaleureusement Nancy Widart, qui m'a appris le français et m'a montré le chemin à Liège, et Christine Mombach, pour être si sympa.

Musique par Die Stadt.

Produit par Cyborgdrive

Conception et dessin par Antonio MC

Logo de Die Stadt par David Gil.

Ce travail est distribué sous licence Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.0 License.

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C'est un vrai plaisir d'avoir pu compter, pour cet album, sur la collaboration de Cyborgdrive, Everkindness et Sequential Point.

Chacun d'eux a été en mesure d'apporter leur propre vision de la musique de Die Stadt, offrant de nouvelles perspectives et enrichissant le résultat final au-delà de toute attente.